Imparten
Antonia Bueno y Néstor Roldán
Duración
2 horas
Número de plazas
15 participantes
Descripción del taller
Poner en pie una obra de teatro es articular e integrar múltiples lenguajes para contar una historia al espectador. Aunque se parta de un texto teatral o de un guión escrito el camino hasta el escenario es un trabajo en equipo donde confluyen la creatividad y los criterios de todos los que participan en el hecho teatral. En este encuentro veremos tres proyectos concretos de puesta en escena de la mano de sus creadores: Yo, Clarita y La endiablada comedia, de Antonia Bueno Mingallón y El ocaso del Minotauro, de Néstor Roldán.
ANTONIA BUENO
Nace en Madrid, donde cofunda en 1979 Teatro Guirigai, codirigiendo 20 años la compañía y protagonizando sus espectáculos. Actualmente reside en Valencia. Ha sido presidenta de DONESenART. Es socia de Clásicas y Modernas, de la Asociación Española de Autoras y Autores de Teatro AAT, y de la Asociación Valenciana de Escritoras y Escritores de teatro AVEET. La Mujer es protagonista de la mayoría de sus creaciones. Casi todos sus textos están editados, muchos de ellos en antologías de Francisco Gutiérrez Carbajo, como Dramaturgas del siglo XXI, escenificados y traducidos al inglés, francés, alemán, croata, húngaro, griego y árabe. Autora de una trilogía de mujeres medievales: Sancha, reina de la Hispania; Zahra, favorita de Al-Andalus;y Raquel, hija de Sefarad. Las tres obras están publicadas y las dos primeras traducidas al árabe. Autora de una trilogía de la Transición, así como de numerosos textos largos, obras breves para jóvenes y un libreto musical: Ópera de los residuos, por el que recibió el premio ASSITEJ 2010. Seleccionada para el primer laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluis Sirera con el texto Tiempo de argán y naranjas. Imparte talleres como el de Teatro terapéutico para mujeresy coordina grupos como el de Lectura teatral. Ha recibido reconocimientos por sus interpretaciones, direcciones y textos.
NESTOR ROLDÁN
Actor, director de escena y guionista. Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y Bachelor of Arts por la Universidad de Kent.
Ha participado en producciones del Teatro Español y el Centro Dramático Nacional, encarnado personajes en producciones privadas y presentado trabajos propios en espacios como el Teatro Alcázar o el Teatro María Guerrero, entre otros, así como en diversas salas alternativas. Ha estrenado versiones de obras clásicas en festivales como Almagro u Olite, y trabajado para Boomerag TV, BocaBoca Producciones, Globomedia, Mediaset y TV2. Sus trabajos han sido seleccionados en más de 30 festivales nacionales e internacionales (EE.UU, Canadá, Italia, etc.), con cortometrajes como 32 de diciembre o P.J.
En cine y artes escénicas ha sido profesor asociado en la Universidad de Nebrija, la Universidad Europea de Madrid, la Universidad de Kent, la Escuela Internacional de Medios Audiovisuales (EIMA), la Escuela Superior de Imagen y Sonido (CES), e impartido talleres acreditados por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido candidato a los Premios Max, en la categoría de espectáculo revelación por Iliria, que recibió la Mención especial del jurado a la mejor versión contemporánea de un texto clásico en el Festival de Almagro.