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CARMEN RESINO

Madrileña, licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid,  estudios teatrales por la Universidad de Ginebra,  catedrático de Historia de I.E.S.

Fue miembro fundador y presidenta de la Asociación Dramaturgas Españolas y miembro de la Junta Directiva de la Asociación de autores de Teatro. Pertenece a la Sociedad General de Autores y Editores,  a la Asociación de Historiadores y a la Sociedad General de Escritores.

Finalista en los más destacados premios, Lope de Vega, Tirso de Molina, Nadal, Nacional de Literatura Dramática, ha obtenido los siguientes: Palencia de Teatro, Ciudad de Alcorcón, Gijón de Gijón, Mención de Honor del Felipe Trigo, Mención de Honor del Calderón de la Barca, Buero Vallejo, y Mejor Autor Español de la Boesdaalhoeve de Bruselas.

Ha colaborado y colabora en revistas especializadas (Estreno, Los  cuadernos del Norte, La Ratonera, ADE, Las Puertas del Drama, Anales de Literatura Contemporánea…) y ha intervenido en varios congresos, simposios y cursos sobre teatro, en España (Universidad Complutense, Alcalá, UNED,  Valladolid,   Málaga, Oviedo…) Estados Unidos y países como Bélgica, Francia y Alemania.

Algunas de sus piezas breves han sido emitidas por TVE en el espacio: La voz humana. Ha sido traducida al inglés, al francés y al alemán.

ÁNGELA SÁNCHEZ GÓMEZ

Es licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático Miguel Salcedo Hierro, y Promotora de igualdad de género por el IES Galileo Galilei, de Córdoba. Ha trabajado en el área de artes escénicas en Madrid como actriz, ayudante de dirección, técnica, etc. Posteriormente volvió a Córdoba donde fundó la compañía Trágicas de la Lengua con la que ha llevado a escena obras de autoría propia como Actrices en blanco y negro, ¿Y si hablamos de feminismo? Por un día no pasa nada, Las guardianas de la tierra, entre otras; todas ellas de temáticas sociales y con perspectiva de género.

Actualmente imparte talleres de interpretación teatral y creación literaria feminista. Trabaja en la Red municipal de bibliotecas de a la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, en el programa La hora del cuento y es monitora de dos de sus clubes de lecturas infantiles. Desde el 2017 dinamiza El rincón violeta, de la Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba. Ha publicado dos libros: Cuentos por la tierra, cuentos del mundo (Editorial Seleer) y Cosechadora de historias (Editorial Diversidad Literaria), así como numerosos artículos en periódicos y revistas locales. En el ámbito audiovisual ha dirigido el cortometraje Sin nadie que nos eche.

CAROLINA ÁFRICA

Dramaturga, directora, guionista, cineasta, actriz y productora-socia fundadora de La Belloch Teatro S.L.

Entre sus obras, escritas y dirigidas, destacan Verano en diciembre, El cuaderno de Pitágoras, Vientos de levante y Otoño en abril. Sus espectáculos, escritos y dirigidos, han sido publicados por distintas editoriales y programados en el Centro Dramático Nacional y Teatro Español, entre otros, girando además por Alemania, Argentina, Colombia, Uruguay, México y Ecuador; también han sido montados y traducidos en Inglaterra (Teatro Cervantes) e Italia (Teatro Nacional de Génova)

Como guionista ha trabajado en La matemática del espejo y Mujeres en la dos, para TVE y ha adaptado al cine Verano en diciembre siendo además su ópera prima como directora; estreno octubre de 2024 en la Seminci de Valladolid.

Ha realizado versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) El desdén con el desdén, El sueño de una noche de verano y Mañanas de abril y mayo para el Teatro Fernán Gómez.

Como directora teatral trabaja también con Okapi Producciones, para quien dirigió Equus, de Peter Shaffer.

Como docente ha impartido seminarios de interpretación y dramaturgia en distintas ciudades de España, Uruguay, Italia, Guinea Ecuatorial y México.

MARGARITA REIZ

Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD de Madrid y realiza Doctorado en Humanidades, en la Universidad Carlos III. Dirigió la Escuela de Teatro de Moralzarzal (Madrid). Trabajó como Redactora Jefe de Primer Acto. También ha trabajado como profesora, de diversas disciplinas teórico prácticas, en la ESAD de Torrelodones (Madrid) y en la de Castilla y León (Valladolid). Tiene publicados artículos y trabajos de investigación y varias obras teatrales: Hambre ciega; Bernarda y Adela; Impresiones; Todo irá bien; Matar; Nostalgia del mar; María: La Negra; El puente de los mentirosos; arañazos de gata; Julieta & Romeo 2.14; o Cuerpo marcado alma libre. Vicepresidenta, Secretaria o Presidenta y fundadora de AMAEM – Marías Guerreras, estrena textos propios en, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; dirige y escribe, Todo irá bien, para la Muestra de Teatro de las Autonomías; escribe, El día de la culpa, estrenada en Cuarta Pared y seleccionada para el «Proyecto, Iguálate» de la Comunidad de Madrid; dirige Juana – Delirio, de Eva Hibernia, para Cuarta Pared, con gira nacional e internacional, entre muchas otras obras con distintas compañías teatrales. En 2018, realiza el I Festival Vecinal de Teatro “Moralzarzal conquista su historia”, para el Ayuntamiento de Moralzarzal. Sus últimas publicaciones y Premios has sido: la edición bilingüe (Castellano/Inglés), patrocinada por la SGAE, del quinto libro de AMAEM, Flotar sin máscara, con Ediciones irreverentes, la colaboración el Diccionario de la recepción teatral en España, coordinado por Javier Huerta y editado por Antígona; y el reconocimiento recibido por su obra, Mañana será tarde, en el V Certamen de textos Breves «Francisco Nieva».

CONCHITA PIÑA

Licenciada en Filosofía, es cofundadora de Ediciones Antígona, una editorial especializada en la publicación de textos teatrales contemporáneos. Dentro de la editorial dirige las colecciones de Teatro y Crítica teatral. Es responsable, además, del proyecto cultural, educativo y de desarrollo internacional de la editorial. Dentro de la editorial, dirige Conchita Piña Agencia de Teatro, encargada de promocionar y difundir la dramaturgia más actual.

Desde 2025 es vocal especialista, propuesta por el INAEM, del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música. Académica de las Artes Escénicas de España. Cofundadora de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro. Forma parte del comité español de EURODRAM, la red europea de traducción teatral en lenguajes europeos, mediterráneos y de Asia Central. También de ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud) y de ANILIJ (Asociación Nacional de Investigación en Literatura Infantil y Juvenil).

Ha colaborado en distintos medios de comunicación como especialista en teatro (El camerino de Onda Madrid y el blog de reseñas teatrales Me lo dijo el apuntador) y ha participado en numerosos encuentros y congresos especializados en artes escénicas y edición teatral. Como actriz, ha estrenado recientemente, en el Teatro Lara de Madrid, su tercer espectáculo de poesía Ejercicios de filosofía para caer de pie, dirigido por Juan Carlos Rubio.

J. CARMEN FERNÁNDEZ ALONSO

Creadora multidisciplinar nacida en Estepona, Málaga, que trabaja en la interacción de diferentes lenguajes artísticos. Sus primeras experiencias se relacionan con la danza, la escritura y la dirección de cortometrajes.

En su trayectoria en la dirección y la dramaturgia hace uso desde del cine en las producciones escénicas que escribe y dirige. En 2020 crea Compañía MUSA, y desde esa fecha hasta la actualidad ejerce en dicha compañía las labores de directora, dramaturga, directora de cine, y diseñadora de escenografía y vestuario.

En 2021 inicia Contemplaciones desviadas, un proyecto transversal de reflexión sobre la cárcel mental de la mujer a través de las mujeres de la obra de García Lorca. En 2022 estrena la obra La rosa mutabile y el cortometraje Análisis de la rosa mutabile, primera «Contemplación desviada» inspirada en Doña Rosita la soltera, de Lorca. En 2023 rueda el cortometraje Pechos de arena” en esta nueva «Contemplación desviada» el cine interacciona con el teatro y la danza.

Otros de sus proyectos han sido Por cuatro reales, con la compañía de Andrés Peña y Pilar Ogalla, en la que firma la dirección, dramaturgia y diseño de escenografía y Yo soy, con la Compañía Isabel Bayón, para su estreno en la XX Bienal de flamenco de Sevilla, donde el espectáculo fue galardonado con un Giraldillo especial del jurado por «la originalidad de la propuesta artística». Dirigió durante tres años consecutivos el proyecto educativo solidario «The giving theatre», compañía musical para jóvenes donde ejerció las labores de producción, dirección y dramaturgia.