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VICENTE LEÓN

Es licenciado en Arte Dramático por la E.S.A.D. de Sevilla. Comenzó sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde estudió con Jesús Aladrén, Martín Adjemián, Judith Wainer o Asumpta Ormaechea, entre otros maestros.

Ha sido profesor de Dicción y Expresión Oral en la R.E.S.A.D. de Madrid y ha impartido clases de Ortofonía, Expresión Oral e Interpretación en varios centros docentes, como el I.T.A.E. del Principado de Asturias, el Aula de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid, la E.S.A.D. de Torrelodones, Universidad de Kent at Canterbury.

En 1996, fundó el Ciclo Autor, que tuvo lugar en el Teatro Pradillo en el marco del festival Escena Contemporánea y en el que trabajó obras de autores como Heiner Müller, Bernard María Koltés, Samuel Beckett, Harold Pinter, Joan Brossa, Sarah Kane, Michel Azama, Botho Strauss, Caryl Churchill y Elfriede Jelinek.

En 1996, también fundó su propia compañía, el Teatro de la Esquirla, residente en el Teatro Pradillo, donde estrenó varios espectáculos. En 2007, el jurado del Premio Max de la Crítica, compuesto por críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación, le concedió este galardón por la puesta en marcha del Ciclo Autor.

DANIEL SARASOLA

Actor, escritor, traductor y profesor titular de literatura dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Licenciado en Arte Dramático en este centro, ha seguido cursos de interpretación en el Conservatorio Nacional de París y en The Gaiety School of Acting de Dublín, además de trabajar como actor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Adolfo Marsillach. Entre los autores que ha traducido destacan Denis Diderot, Simone de Beauvoir, Michel Azama, Jennifer Johnston, Susan Swan, Linda Lê, Amos Oz, Mark Ford y Zigmunt Beauman o Kimberley McCraig para editoriales como Siruela, Nocturna- Ediciones, Losada y Akal, entre otras. Es autor de la novela Lejos de Panamá, 1998, de las piezas teatrales El inquilino, 1997; Larrea toujours, 2011 y de los relatos It’s Delovely!, La mata de lotería, Bog Queen o Principet, aparecidos en diferentes antologías. También ha editado y prologado la antología Simbolismo y modernismo en el Teatro Español, 2012, y participado como autor en la obra colectiva Manual de Dramaturgia.

JULIO CHECA

Profesor Titular de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y Profesor de Literatura Española en la Universidad Carlos III de Madrid. Miembro de diversos proyectos de investigación dirigidos por la Catedrática María Francisca Vilches de Frutos (CSIC) y autor de monografías científicas como Los teatros de Gregorio Martínez Sierra (1997) e Historia del Premio Lope de Vega (2006). Miembro del Comité Editorial de la colección de ensayos críticos «La Cuarta Pared. Teatro en España e Iberoamérica» y de la Revista Acotaciones. Desde el 2003 dirige el programa de radio Comedias y Comediantes que emite Radio Círculo (Círculo de Bellas Artes) en 100.4 FM. En 2006 obtuvo el Premio Leandro Fernández de Moratín de investigación teatral otorgado por la ADE. entre sus múltiples trabajos de investigación en los que ha participado se encuentran: El teatro español entre 1900 y 1936, Historia del teatro madrileño entre 1900 y 1936, Teatro y sociedad. Nuevos enfoques críticos, Bases documentales para la historia del teatro español del siglo XX y El teatro escrito en español en Portugal, entre muchos otros.

ISABEL MARÍA DÍAZ

Doctora en Filosofía y Letras (Filología Hispánica) por la Universidad Autónoma de Madrid con la tesis doctoral El teatro en Madrid durante la transición (1999). Ha trabajado en todos los ámbitos del teatro desde la investigación, la dramaturgia, la dirección, la crítica teatral, la docencia y la interpretación.

Destacan trabajos en el ámbito de la investigación como La integración social de los inmigrados de segunda generación en Andalucía (CEMyRI), Universidad de Almería (2012), Teatro Transfronterizo, Centro Andaluz de Teatro (2010).

Ha publicado en revistas como Primer Acto y Acotaciones, con especial interés en los Ciclos de Autor dedicados a Harold Pinter, Botho Straus, Caryl Churchill, Heiner Muller, Elfrield Jelinek y Pier Paolo Pasolini.

Como dramaturga, ha estrenado las obras: Marc (sala Trovador, Madrid, 2016), Ella tiene palabras (Teatro Cuarta Pared, Madrid, 2009), SJ. En perseguirme, mundo, ¿qué interesas? (Teatro Cuarta Pared, 2006).

Además, ha dirigido: Lejos y Siete niños judíos (una obra por Gaza), de Caryl Churchill (Teatro Cervantes de Almería, 2010); ¿Por qué cojea Candy?, de Alfredo Bushby y Briscila de Gregori (Nuevo Teatro Fronterizo, 2014); El ala, de Clara Brennan, y El nacimiento de mi violencia, de Marco Canale (Theater Uncut, 2013). Realizó diversos trabajos interpretativos con la Unión de Producciones Alcores en: Gas, de George Kaiser, Nocturna mas no funesta, Iris. M. Zabala, Iluminar lo oscuro (pieza colectiva de vanguardia), Uranio 235, de Alfonso Sastre. Ha realizado actividades vinculadas a la producción de espectáculos, en «Los domingos rojos», sala La Radical (La Asociación, Vallecas).

JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN

Ejerce la profesión periodística en Madrid desde hace cuatro décadas. Ha trabajado en Radio Exterior de España (RNE), la Agencia EFE, la cadena radiofónica COPE y el diario ABC, en el que ha desempeñado las jefaturas de redacción de la revista dominical Blanco y Negro, las secciones de Cultura y Espectáculos, y del suplemento cultural ABCD las Artes y las Letras. Actualmente, es el crítico teatral titular de ABC, donde también publica con asiduidad artículos, reportajes, entrevistas y críticas de libros.

Ha publicado cuatro libros de poemas: Ejercicios de estilo (1979), Figuras y descripciones (1984), Imán (1989) y Principio de viaje (2000). Y dos libros biográficos: Lola Flores. El volcán y la brisa (2002 y 2007), y Paco Rabal. Aquí un amigo (2004), con el que obtuvo el II Premio Algaba de Biografías, Autobiografías y Memorias. También es autor del volumen de análisis cinematográfico Cary Grant. RKO Films (2009), y coautor de El universo de Woody Allen (2008), El universo de Clint Eastwood (2009) y El universo de Billy Wilder (2015). Por otra parte, firma el capítulo titulado «Un hombre y un teatro», en el que analiza la obra escénica de Jacinto Benavente en el volumen publicado en 2007 con motivo del centenario de Los intereses creados, y el referente al teatro de Jaime de Armiñán en el libro colectivo El pulso del narrador. Los contrapuntos de Jaime de Armiñán (2009), además de los estudios introductorios de sendas ediciones de Hamlet y Otelo en 2011. En 2009 recibió, por su artículo «Si Hamlet fuera mujer», publicado en ABCD las Artes y las Letras, el premio Ciudad de Alcalá en su modalidad de Periodismo, que lleva el nombre de «Manuel Azaña».